Да здравствует Россия!

КАК УЖЕ СООБЩАЛА наша газета, с 3 декабря в областном Культурном центре в течение месяца будет работать выставка самарского художника Владимира Терехнна «Новое имя русского авангарда». Центральное место на ней, несомненно, займет цикл работ под Названием «Да здравствует Россия!» Сегодня мы публикуем статью искусствоведа В. Сно- пова ,об этом цикле, подготовленную специально для «СГ».
ЧТО И ГОВОРИТЬ, тема России велика и необъятна. Она соединяет понятия Отчизны и Времени, Истории и Бытия. Отголоски бурь и страстей, пронесшихся сквозь тьму веков, явили нам не догматические постулаты отечественной истории, но непреходящие рецепты нравственного обновления. Именно через призму такого восприятия судьбы России настоящие художники-творцы всматриваются в окружающий мир, в самих себя.
Своеобразное видение темы России нашло отражение в рабо-тах самарского художника Владимира Терехина, только еще открывающего горизонты национальной известности и признания.
"Да здравствует Россия!". Цикл работ под таким названием стал заметной вехой в бесконечной галерее его многолетнего творчества. Для Владимира Терехина при-косновение к теме России не дань современной моде. Для него, зрелого мастера, это естественная потребность в раскрытии собственного видения происходящих вокруг событий. К периоду написания этих картин (1988 —1989 гг.) у художника уже сложился собственный живописный почерк, сформировалась вполне определенная концепция внешнего и внутреннего понимания сути вещей. При этом Терехин не ограничивается разработкой какой-то  одной темы — ему одинаково хорошо удаются и лирические пейзажи, и натюрморты, и образы, (полные аллегорий и психологических обобщений. Все это разнообразие сюжетов и живописных приемов впервые наиболее полно было представлено на выставке художника. прошедшей  осенью 1989 года в залах областного Художественного музея. Именно на ней впервые для советского зрителя были широко представлены картины знаменитого «русского» цикла.
«Да здравствует Россия!» это 22 живописные работы и 24 рисунка, объединенные вместе единым замыслом, эмоциональное восприятие которых не распадается на трудносвязуемые части, а подчинено одному общему началу.
В основе смысловой концепции этих картин лежит часть христианского мировоззрения, которая наиболее близка автору, — духовное очищение человека и приближение его к истине, познание которой позволит ему достигнуть внутренней гармонии. Этот философский аспект художник разрабатывает как бы в трех измерениях: космическое таинство с символическим ключом от неба; вдруг попадающие в поле зрения фантастические земные просторы и, наконец, изображение церквей, основаниями незыблемо покоящимися на земле, с куполами, рвущимися в звездное небо. В этих своеобразных формулах и зашифрована архитектурная концепция «многостраничной» тере- хннской работы. Ее настрой уже задается первыми картинами, с их лаконичной игрой цвета, с рассекающими «полотно», вонзающимися в облака стремительными лезвиями-лучами. Этот неземной свет — центр притяжения ирреального пространства, заполняющего живописную плоскость — озаряет путь, предначертанный всякому, ищущему истину. Мысль, созвучная евангельским строкам: «Если свет, который в тебе, тьма, то какова же тьма?» (Матф, 6.22); «Ходите, пока есть свет, чтобы не объяла вас тьма.: а ходящий во тьме не знает, куда идет». (Иоанн, 12,35).
И если такая трактовка пути человеческого к познанию истины может показаться кому-то непостигаемой, то основные ноты этого могучего, красочного аккорда большей частью лишены мистического налета. Традиционно устоявшиеся представления об изображении древнерусских храмов на этот раз Терехиным почти не на-рушены. Правда, в это «почти» укладываются такие детали письма, которые делают картины художника непохожими ни на какие другие. Каждая из работ этой серии лишена сюжета, более того, художник намеренно на нескольких картинах повторяет одно и то же изображение в незначительных архитектурных интерпретациях. Со свойственной ему свободной манерой Терехин практически (во всех работах делает ненужными, даже неуместными реалистические детали в изображении традиционных «музейных памятников». Особенно на рисунках, где эти детали настолько условны, что зачастую просто отсутствуют,
Какой же главный смысл вкладывает автор в это целостное по своей форме и сути произведение?
Как подчеркивает сам художник, основополагающей идеей цикла «Да здравствует Россия!» является стремление достигнуть суггестивного (внушающего) воздействия цвета на зрителя, передать цветом состояние катарсиса человека. Именно поэтому красочная гамма этой композиции построена на удивительном цветовом сочетании — от золотистых «божественных» оттенков до сжатой в почти осязаемый сгусток космической синевы. Скупые, почти аскетические мазки на первых, открывающих живописный цикл работах переходят в фантастическую палитру цветов и оттенков. Даже, казалось бы темные и холодные тона на терехинских картинах излучают таинственный внутренний свет. Этот эффект усиливается за счет своеобразного художественного приема: небесное сияние напоминает то светящиеся струи дождя, то феерическое многоцветье точек-огней, озаряющих вырастающие из пологих холмов русские храмы. Вся эта калейдоскопическая картина, проходящая перед глазами — от солнечной мистерии до в буквальном смысле взлетающей в космос церкви, подчинена внутренней логике, создает единый музыкальный аккорд, захле-стывающий душу человека.
Таковы концептуальная образность взгляда художника на жизнь, полифония его мыслей и ощущений. В глубине их: зарождается
начало его пути к истине, к нравственному обновлению,

В. СНОПОВ.
На снимке: картина Владимира Терехина «Летящий крест» из цикла «Да здравствует Россия!»


Самарская Газета №142 Четверг, 21 ноября 1991г.